作为雅俗共赏的娱乐方式，京剧一直流传至今，成为中华民族独特的文化基因。
现在唱戏的人不多，但大都是刻苦勤奋的，李胜素就是其中的佼佼者之一，被誉为“京剧第一美人”。
了解了李胜素从小到大的经历之后，发现她的人生真的是开挂般的存在。
李胜素被称为京剧界第一美女，中国京剧第一人。
作为中国国家京剧院主要演员、工青衣、花衫。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，作为梅派优秀传人，她以自己靓丽的扮相，优美的唱腔，精彩的舞姿，在如今京剧领域具有一定的地位。
她是京剧界的“第一美人”，53岁依旧倾国倾城，惊艳了世间！
李胜素年出生于河北省邢台市柏乡县大汪村，父亲李真妮、母亲张美然都是朴实的农民。
李胜素有兄弟姐妹6人，她排行第四。
李胜素长相俊俏，自幼喜欢戏剧，小时候父亲经常用自行车载着她，去周边20多里的乡村看戏。
回家后，李胜素就跟着唱，模范得惟妙惟肖，村里人都叫她“小铁梅”。
10岁时，李胜素考入河北省柏乡县剧团学豫剧。
练功相当苦，星期天回家，李胜素也不懈怠。父母抱着麦秸秆往麦场上一铺，李胜素就在上面踢腿、涮腰。
听着女儿骨头的嘎嘣声，父亲心疼地问她苦不苦，李胜素摇摇头，反而练得更欢了。
作为农民父母，张美然夫妇给不了女儿未来，只有支持她学习，这也许是女儿的一条出路。
年，李胜素考入河北艺校学京剧，拜齐兰秋为师，学习青衣、花旦。
李胜素清楚父母的不容易，在学校相当节俭。
李真妮和妻子经常在家里蒸了白面馒头，腌了咸菜，然后免费搭村里的拖拉机，给女儿送到艺校。
曾有记者问李老师小时候你记忆最深的是什么?
李老师回答道：苦。
那时候县剧团练功的条件很苦，根本就没有地毯、垫子和排练厅，都是在剧团院子里的土地上翻，摔死过好几回。
那时候我都是跟男同学一起翻。
有一次练功，开始我们翻的时候老师抄着我们的腰走，后来老师就放开了手。
但我不知道呀，还照常那么翻，可在翻到一半，一歪头看见老师在旁边坐着呢，心里一紧，身体也一紧，结果平平地从空中拍了下来，之后就什么都不知道了。
后来好多同学都说：你当时就只睁着眼不说话。我说，其实我什么都不知道了。
小时候这种情况还是比较多的。
比如那时候练前空翻和后空翻，没有台板，我们就自己挖个坑，往坑里翻。
在年也就是李胜素报考河北省艺术学校的时候，考试的科目是京剧，而她只学过豫剧。
无奈之下李胜素还是给老师们唱了一首豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果没想到因为嗓子条件好让评委十分惊艳，她就这样被破格录取了。
从这里开始，李胜素开始和京剧结缘了。
说真的，李胜素这样接二连三的运气真不是谁都有的。
在此之后，李胜素的路子并不顺，甚至一度因为工作不顺利想过改行，然而在一次电视节目的比赛上，幸运女神再一次眷顾她，梅葆玖先生看上了她的天赋，并且决定把她收作自己的徒弟。
就这样，别人想都不敢想的事情就被李胜素遇上了，说她是开挂真的一点都不过分。
在梅葆玖老师的教导下，李胜素正式开始学习梅派唱腔，将《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》等梅派经典剧目一一掌握。
在跟随梅葆玖四处汇演的过程中，李胜素逐渐形成了自己的表演风格。
平时的她，为了便于上妆而一头短发，散发着温柔知性的光辉，等到上妆之后，却尽显雍容华贵，仪态万方，怪不得会被称为京剧第一美人。
李胜素和于魁智。
王国维在《人间词话》中形容李煜的词“粗头乱服，不掩国色”。
某种程度上，这句话也很适合李胜素——她很美，却仿佛并不把自己的美当做一件多了不起的事儿。
作为著名京剧表演艺术家梅葆玖最欣赏的弟子、梅派第一青衣，李胜素始终波澜不惊，淡定从容。
就在李胜素结缘梅家之时，少年得志的于魁智已经是国家京剧院（原中国京剧院）鼎鼎大名的“票房老生”。
两人在中青年优秀京剧演员第二届研究生班的时候成为了同学。
当时，很多旦角都希望成为于魁智的搭档，但于魁智最终定下了李胜素。
对此，于魁智的解释就是“合适”：“我们的嗓音条件、舞台风格、包括身高体型，都比较合拍。
艺术追求上也是一致的，都追求古朴典雅、轻松自如的台风”。
“我们是相互成就”
于魁智说，李胜素的这种淡定、随意和单纯，是他很佩服的。
他说，李胜素给他最大的影响，是艺术追求上的平和大方，“我原来是个较劲的人，年轻的时候仗着嗓子好，怎么来劲怎么唱。
但胜素不这样，她学的是梅派，梅兰芳大师讲的就是四个字：中正平和。
她经常提醒我，别较劲，悠着点。她在舞台上的淡定自如，给我影响很大。
可以说她在舞台上让我的心静下来”。
从传统经典到新编创作《大唐贵妃》、《梅兰芳》、《赤壁》，十几年一路走来，两人最终因为艺术上的珠联璧合成为菊坛公认的黄金搭档。
甚至被认为有当年李少春与杜近芳的影子。
李胜素被公认为“梅派青衣第一人”，而于魁智的“京剧第一老生”也无悬念。两人在舞台上下都已异常默契。
因为艺术追求的一致，于魁智和李胜素都在艺术上日益精进。
在余杨派老生和梅派青衣领域，都可算无出其右。而他们的搭档组合，更引来很多年轻粉丝的追捧。
很多年轻观众因为看了两人的表演，从此喜欢上京剧。
所以说，两人只是京剧艺术舞台上的黄金搭档，并没有绯闻中的事情，而且两人很早就各自结婚了。
这些年也有人讨论李胜素和李维康两位京剧名家，谁更胜一筹？
再来给大家说一下李维康老师。
京剧旦角。12岁初次登台。
师承：程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。
艺术特点：在舞台上扮相端庄、大方；嗓音宽亮甜美；行腔更是富有创新、熔梅、程派、张派可谓是集众艺术为一体。
借鉴地方戏曲与歌唱的演唱方法，然后再与自身条件，兼收并蓄、以情带唱，逐步的有了自己独特的演唱风格。
擅长演唱剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《四郎探母》等。
戏曲道路上，李维康认为传统古老的京剧艺术就需要创新，如若缺少时代感，那么意义也就有些无味。因此，在京剧道路上，贯穿了创新。
在年，李维康主演的《蝶恋花》演出之后，收到了全国各地的来信，还收到了京剧内部权威人士的认可，对此，让李维康老师更加坚信了艺术创新的这一道路。
有些人认为，两位京剧艺术家年龄相差比较大，不是属于同一年代时期；还有就是成长背景不同。
因此就被大众评为如若拿这两位艺术家做比较，就好像是关公战秦琼的感觉了。
第一，时代感
李维康演唱的京剧时代，是李维康第一，这已经是梨园行内的共识。
在她12岁、13岁的时候，就已经是崭露头角，曾经给中央最高层唱过戏。
这足以表明了李维康的唱功不低，尊称她为：大师，已经不为过。
在李维康退休之后，就是李胜素第一。
第二，演唱方面
李维康一直遵循创新道路，因此在演唱方面并不是纯粹的梅派，可谓是“没派”，对戏曲不断新的挖掘、创新，这也是她一生所要追求的。
李胜素一直遵循的是宗梅，唱戏曲方面非常地道。
还有些人认为：京剧是艺术，自古文无第一，武无第二。
对于两人在京剧方面的评价，是无法做出议论的。
这并不是跑步，无法对比出谁胜谁负。
其实分个高下又如何，戏曲的魅力从来不在于比较高下。
“原来我总觉得真正的艺术不能为了迎合大众而刻意地放低身段，你唱一场大戏，可能远不如唱一首歌来得容易，但我们没法这样去比，也不要去比。艺术本来就不是面向所有人的，每个观众的层次不一样，对戏的理解程度也不一样，戏要唱给知音听，不见得要让每个人都懂你。”
“我永远成不了梅兰芳，也不可能是另一个梅葆玖或者言慧珠，我只能尽力成为最好的李胜素。”
这位梅派大青衣如此总结自己的人生。